Exposición en Niza pone en diálogo artístico a Matisse e Yves Saint Laurent

La muestra, titulada “Beauty, fashion and happiness”, estará abierta hasta el 28 de septiembre en el Museo Matisse. Reúne alrededor de 160 obras, que van desde pinturas y bocetos hasta vestidos de alta costura, joyas y textiles. La idea, según el museo, es explorar cómo Saint Laurent interpretó a Matisse, y cómo la moda y el tejido pueden haber desempeñado un papel más profundo en la propia práctica de Matisse de lo que suele suponerse.

Los comisarios afirman que el proyecto surgió de la investigación sobre la relación del pintor con la moda, pero también del rastreo de las referencias más o menos directas a Matisse en los diseños de Saint Laurent a lo largo de décadas. Para Yves Saint Laurent, Matisse fue descrito como una especie de “aesthetic ghost”, una presencia recurrente en su imaginación creativa. El propio Pierre Bergé y Saint Laurent poseían una importante colección de obras y libros de Matisse, algo que los comisarios señalan como parte de un diálogo continuo más que como una inspiración ocasional.

Algunas de las conexiones son sutiles, casi incrustadas en la textura y el ritmo. Motivos de los gouaches recortados de Matisse reaparecen en los patrones y bloques de color de los vestidos de Saint Laurent, mientras que composiciones como el cuadro de 1937 “Purple Robe and Anemones” se repiten en prendas posteriores, incluida una capa de 1988 que parece extender la pintura al tejido.

Otras referencias son más directas. Un retrato de Matisse de 1936 fue reproducido en un bolso de mano en 1983, una transferencia tan literal que requirió acuerdos formales con los titulares de derechos. La exposición trata estos momentos menos como apropiación y más como una conversación estructurada entre la pintura y la alta costura.

Los comisarios también destacan la influencia inversa: el pensamiento sobre la moda y los textiles ya presente en la obra de Matisse. El pintor, que diseñó vestuarios para ballet y trabajó estrechamente con el material y la superficie, se muestra experimentando con el color como algo casi táctil. En un momento dado, utilizó una tela de un tono azul específico que luego apareció en su cuadro “Blue Robe Reflected in the Mirror”, que a su vez se reflejó décadas después en un vestido de noche de Saint Laurent de 1981.

Aymeric Jeudy, director del museo, describe el enfoque de Matisse hacia los recortes como un acto de “cutting into material”, donde el color se convierte en algo construido más que aplicado. “It is about finding the colour, shaping it and making an architecture out of it,” dijo. “An architecture for painting in Matisse’s case; an architecture of clothing, in motion for Saint Laurent.”

Serena Bucalo-Mussely, cocomisaria de la exposición, señaló que Saint Laurent volvía constantemente a Matisse a lo largo de su carrera, viéndolo como una de esas figuras que acompañaban silenciosamente su proceso creativo. Las referencias, señaló, se mueven entre la cita y la transformación, a veces apenas visibles, a veces completamente explícitas.

La prensa cultural francesa y europea ha calificado en gran medida la exposición como uno de los hitos del verano en la Costa Azul, elogiando tanto su escala como su equilibrio entre accesibilidad y erudición. Las reseñas han señalado su estructura temática, que recorre el color, la línea, el movimiento y el cuerpo, presentando el dibujo como fundamento compartido entre el pintor y el diseñador.

La exposición se prolonga hasta finales de septiembre, situada en Niza como un ancla estacional para los visitantes que recorren el circuito cultural de la Riviera, donde el arte, la moda y el turismo a menudo se superponen sin límites claros.